興味があってブリュッヘン指揮18世紀オケのCDを、録音の新旧で聴き比べてみました。
旧版はデッカ、新番はグロッサです。
彼の場合、全てにおいて、学究的に、しかし大変に素直な音楽をオーケストラで表現している
感じがします。
聴き比べたのはメンデルスゾーンの３と４です。
通常、音楽史的観点から名曲に過ぎる作品は避けるものです。
例えばベートヴェンの「運命」などは～。
しかしブリュッヘンかクライバーのみがこの現象には充当しません。
その作品の有名な恥ずかしさ？みたいな感覚が逆に全くありません。
専門家として聴いていると、両名のディティールの扱いに驚き、吸い込まれていきます。
スコアの読み込みが別次元なのだと思います。
無論、他の指揮者も読み込みはしていますが、上記二人について共通するには
レパートリーの狭さでしょうか。真逆なのは指揮技術のテクニックですが、結果的に
生み出される音楽とは無関係です。
先日、ティーレマンのレクイエム（モーツァルト）を衝動買いしましたが、まぁ何というか、
重いというか、うぎゃ～というか、長～いというか、要はブルックナーみたい、
と言うと怒られますか・・・。
さて、ブリュッヘンの場合はベートヴェンもレーベル別で新旧の録音を楽しめます。
クライバーはレーベルは２種に別れますが、凄い演奏が一種のみ残っています。
ところで、ストイックにテンポにこだわっていたブリュッヘンの演奏も、時を経て
録音される頃にはその限りではありません。加齢による魅力のひとつです。
逆に彼のアイデアが取り入れられ、忠実に再現されて隠れた魅力を引き出しています。
類をみません。
是非、ご拝聴下さい。
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